Jaari skådespelare

I den första scenen slår Namsang till och med Hongma, vilket får henne att lämna och svära att aldrig återvända. Berättelsen följer deras resa under de närmaste månaderna. På senare tid har ingen annan författare kunnat få oss att bry sig om sådana grå tecken. I stället för att utforska en dokumentär utforskning av den jaari skådespelare sociala effekten av Jaari-traditionen fortsätter filmen jaari skådespelare fokusera på karaktärernas personliga berättelser, särskilt de kvinnor som påverkas av den.

Männen i filmen beter sig grymt, och ansvaret för att ta hand om huset faller alltid på kvinnorna. Hon behandlas som en fånge, matas tillräckligt för att överleva men inte tillräckligt för att trivas. Trots att de accepterar detta som en del av sitt öde, uttrycker kvinnorna sin oro. Efter framgången med utvinningen populariserade Kabbadi skarpa, karaktärsdrivna dialoger i Nepalesisk film.

Till skillnad från Kabbadi-serien flyter dialogerna i Jaari smidigt, så att tittarna kan interagera fullt ut med mer allvarliga stunder. Som ett resultat utbröt scener som genererade både humor och patos i ett enda ögonblick. Manuset är lika imponerande som dialogen. Den linjära berättelsen etablerar tydligt berättelsekonflikten från den explosiva öppningsscenen, även om vi inte ser de tidigare gnistorna som ledde till konflikten.

Scenen är skapad så bra att vi förväntar oss att den ska gå sönder, men hon lyckas hålla ihop den tills den äntligen går sönder. Kameran står långsamt upp, och bakgrundsmusiken förstärker scenens känslor. I ett mer lättsinnigt ögonblick finns det en visuell gag, redigerad av Nimesh Shrestha, där Bijay Baral verkar halv som en tjur, redo att sätta en ko som matchar ett par tjurar i bakgrunden.

Påverkan av ögonblicken i Jaari är inte lätt att glömma, tack vare skickligt skrivande. När Hangma börjar förlåta Namsang förbises inte skadliga ord och tidigare slagsmål, vilket framgår av fläckarna på de vita väggarna. När livet har lämnat dig blåslagen och blåslagen och befriat dig från allt ego och arrogans, kommer kärleken och sitter tyst i ditt knä.

Det här är den typ av kärlek som Jaari visar. Det kan finnas kontroversiella åsikter om huruvida den kvinnliga huvudrollen Hangma, spelad av Miruna Magar, visar sig vara svag eller stark. Hon kan till och med jaari skådespelare som ett offer. Sådan Tvingad livslängd i äktenskapet är inte något som Limbu-samhället välkomnar. Alla lämnar varaktiga intryck och lägger till filmen.

Handlingen är enkel, men det kan vara beskattande arbete för jaari skådespelare förstå sekvenserna för en icke-limbo publik eller de som är främmande för kulturen. Melodiska sånger av glädje, sorg, kärlek, liv, natur och universum tar dig till en annan värld. Huvudrollen, Namsang, gråter två gånger i filmen-andra gången när han måste sjunga Palama för att vinna tillbaka sin kärlek, sin ex-fru.

Det gör publiken nervös för honom. Alla tittar för att se om han äntligen kan göra det. Klimaxet är en sådan spänning. Full av ljusa, komiska skott håller den publiken. Mangal Singh Bijai Baral kan ha odödliggjort buffelparningsscenen tack vare hans extraordinära ansiktsuttryck. Att vara son till en Limbu far och en Brahmin mor, han har aldrig haft en flickvän, och romantik är vad han längtar.

Hans galna reaktion på djurparning gör att alla fördubblas av skratt. Jaari kommer att få dig att tro att Limbus är symbolen för enkelhet, öppenhet och integritet. Deras direkta förmåga kompletteras av deras ilska. Filmen kondenseras till S och förmedlar nyanserna i denna period väl genom tysta handlingar och gester. När jag lämnade biografen tänkte jag på hur många som kunde titta på den hittills och om produktionsteamet övervägde att lägga till engelska undertexter.