Vermeer målning

Dräkten av två kvinnor som står ensamma skapar en skarp juxtaposition. En är klädd i de typiska dämpade svarta kläderna från den stolt protestantiska Nederländska nationen. Den andra kvinnan bär en kadmium gul livstycket och en Blå Vermeer målning, slående påminner om kvinnan i tidigare Vermeer målningar som doyalka, c. En grå, lugn flod delar den karga förgrunden och det taggiga stadslandskapet.

Målad i en tid då stadslandskap inte var särskilt vanligt, föreslår verkets magnifika lugn "himmel på jorden", som noteras av konsthistorikern Andrew Graham-Dixon. En av Delfts mest slående egenskaper vermeer målning hans fotorealism när han ses på avstånd. Det är därför inte förvånande att Vermeer sägs ofta ha använt en kamera för att förbättra målningens naturalism.

Men vid närmare granskning Är det möjligt att ta fram prickar, fläckar och fläckar som utgör tonalskillnaden och detaljerna i bilden. Detaljerna i båtens skrov är beströdda med vitt och gult, vilket tyder på den våta ytan på lastfartyg. Tegelverket på byggnaderna skjuts också ut med hallon och fläckar, vilket delikat antyder nyligen regn. Denna tidiga användning av vad som i slutändan är en punkt uppdaterar dess enkelhet.

Vermeer sägs till och med ha blandat sand i sin färg för att skapa grova tak och murverk av byggnader. Med Vermeers användning av detaljer och realism är det lätt att se vad som fick författaren Marcel Proust att kalla den "den vackraste målningen i världen. Hon är klädd i ljusblå, kanske silke, sängar, bärs uteslutande inne i huset för hushållssysslor eller koppla av privat.

Hennes uttryck verkar skrämt, och hennes stol skjuter tillbaka som om hon stod upp från chock. En rad pärlor och ett annat papper, möjligen den första delen av brevet, ligger på bordet framför henne. I modern holländsk popkultur sågs pärlor som en symbol för oskuld, fåfänga och fromhet, liksom rikedom, så vi kan tolka pärlan som en gåva från en älskare eller make.

Hennes rundade mage tyder på att vermeer målning är gravid, även om vissa historiker hävdar att hennes rundade mage är skapad av kläder och var på modet under denna period. Detta motsäger dock kvinnors silhuetter i andra Vermeer-porträtt, till exempel en flicka som läser ett brev i ett öppet fönster, c. Kortet bakom kvinnan kan också antyda att hon är en gravid hustru som väntar på att hennes resande make ska återvända.

Det är omöjligt att berätta från en kvinnas uttryck om hennes man skickade goda nyheter eller dåliga nyheter. Två spanska stolar i blått läder förekom i andra verk av Vermeer, vilket tyder på att det var stolar som fanns i hans hus. Kartor avbildas också ofta i Vermeers arbete, vilket ger visuell symbolism för handel och handelsföretag där många intresserade nederländska medborgare har skapat sin rikedom.

Bildens nyanser skapar en melankolisk atmosfär, och i slutändan lämnas tittaren med en känsla av voyeuristisk förväntan, färgad av oro när vi väntar på att kvinnan ska berätta om sina nyheter. En kvinna i blått som läser ett brev är en av Vermeers mest mystiska och kraftfulla bilder av ett nytt tema i den holländska genren, som ritar föremål från vardagen: rika kvinnor hemma, ofta så upptagna att de inte märker betraktarens blick.

Olja på duk-Rijksmuseum, Amsterdam, Nederländerna c.i den flyter ansiktet på en ung kvinna på en mörk bakgrund, vänster halv i skugga. Hon tittar på publiken med ljusa ögon och läppar något avskilda, som om hon håller på att prata. Det är oklart om hon vänder sig till tittaren eller bort från tittaren. Ljusspelet på flickans kind, ögonlock och läppar är omedelbart igenkännligt, eftersom Vermeer postumt utsågs till "ljusets mästare" och var känd för sin känsliga uppmärksamhet på hur ljus spelade på hud, tyger och ädelstenar.

Forskare noterade med beundran att det inte fanns någon linjär skillnad mellan näsa och Kind, eftersom Vermeer räknade med att han använde ljusa toner för att antyda olika aspekter av hennes ansikte. På samma sätt gör ljusrosa och vita höjdpunkter längs läpparna att de verkar fuktiga och köttiga och lägger till luften av mystik som omger bilden.

Publiken får undra om hon slutade prata när hon tittade på publiken eller bara gjordes utom synhåll för att ta ett andetag. Snarare än ett porträtt av någon i livet, skulle Vermeers samtida ha erkänt denna genremålning som en vermeer målning - en snygg karaktär i kostym, med idealiserade, överdrivna ansiktsuttryck eller representerar egenskaper hos exotiska eller främmande länder som dök upp i det holländska samhället genom en blomstrande affärsverksamhet.

Flickans fantastiska turban vittnar om detta, eftersom det verkligen inte var en del av vardagliga holländska eller till och med europeiska kläder.

Pärlklotet som hänger från hennes vänstra öra antyder också avlägsna länder, eftersom pärlorna importerades från Persiska viken. Som med många av Vermeers verk kretsar mysteriet kring varför han målade det han gjorde. Självklart hade han mer frihet än många av hans samtidiga, som Rembrandt, som tog uppdrag och utbildade studenter för att tjäna sig. Således verkar det som om Vermeer målade en tjej för att underhålla sig själv och konstnärligt utmana sig själv.

Vissa forskare har hävdat att när det gäller barnflickans identitet, varav vissa föreslår att det var antingen hans äldsta dotter Maria eller hans beskyddares dotter Magdalena Van Ruijven, som båda skulle ha varit tolv eller tretton år gamla. målning. Om så är fallet föreslår det en önskan att dokumentera skönheten hos ett barn eller en väns barn för eftertiden och beundran.

Målade runt, bara vid sekelskiftet, efter långvarigt restaureringsarbete, och med publiceringen av romanen Tracy Chevaliers tjej med pärlörhänge, som flickan katapulterades till internationell berömmelse. Målningen fortsätter att påverka samtida konstnärer. Den brittiske graffitikonstnären Banksy målade om ett porträtt på en yttre vägg i Bristol, Storbritannien, i sin karakteristiska gatukonststil med tonalt applicerad mörkblå färg.

Den berömda pärlan, som historiker är osäkra på om det är en ovanligt stor pärla eller bara polerad tenn, har ersatts av ett blygsamt larm. Oavsett identiteten på den mystiska flickan eller äktheten hos hennes pärla, förblir hennes ansikte en ikonisk bild av ungdomlig skönhet i Barockkonst. Oljekanvas-Mauritshuis, Amsterdam, Nederländerna. Vermeers måleri skildrar konstnären i hans studio när han målar en modell som poserar som Clio, historiens Musa; hon bär en lavrekrona, håller en glanstrumpet och håller en bok.

Mot bakväggen antyder en stor karta över de 17 Förenade provinserna i Nederländerna hur konstnären genom sin förmåga att måla sublima ämnen och kunskap om historia ger berömmelse till sitt land. Även om det skildrar den faktiska målningen, kan verket också ses som en allegori om målning. Verkets sammansättning är mycket illusionistisk, med broderat draperi och en stol i förgrunden, vilket vermeer målning hindrar betraktaren från att komma in i konstnärens och modellens tysta utrymme.

Ljus strömmar från ett dolt fönster för att belysa modellen, liksom föremål på bordet framför den; Dessa inkluderar gips och bok, som kan hänvisa till systerkonsten skulptur och poesi. Den här målningen var viktig för Vermeer, och han sålde den aldrig. Olja på duk-Kunsthistorisches Museum, Wien Allegory of Faith Vermeer avslutade sin konstnärliga karriär som han började det, målning i själva verket, även oundvikligen den katolska bilden.

Många forskare tror att denna bild beställdes för en annan privat dold kyrka, eller Schuilkerk, av holländska katoliker. I den ser vi en målad gobeläng som avslöjar scenen, i all reflektion av gardinerna som gömde många kyrkor i holländska hus. På den upphöjda, altarliknande plattformen tros en kvinna i vit och blå renhet vara någon form av Maria Magdalena. Hon visas titta upp från Bibeln för att titta på korsfästelsen som överskrider gudomlig kärlek.

Hennes fot vilar på den jordiska världen, medan en himmelsk jordklot hänger ovanför hennes huvud; kunskapen om att hon är upphängd mellan den jordiska världen och himlen. På golvet vermeer målning henne är en orm som symboliserar Satan, krossad vermeer målning blödande under vikten av en stenplatta. Plattan markerar den katolska kyrkans sten. Den stora målningen i bakgrunden är en förenklad version av Kristus på korset av Jacob Jordan c.

En gammal målning visas till och med i Vermeers inventering av ägodelar efter hans död i en fåtölj har en fyllig ultramarinkudde som kan vara tunt förklädd till en låg stol som katoliker kommer att knäböja för att be och begrunda, vilket ytterligare förstärkte tanken att betraktaren bevittnar omvandlingen av vin till blod, en transstans som utvecklas i detta dolda heliga utrymme.

I slutändan är tittaren kvar med den säkra kunskapen att Vermeer var tillägnad sin adopterade tro. Hans far Reinier Janz var en hårt arbetande hantverkare som blev reparatör och senare konsthandlare. Det antas att hans mor Dinya Baltus var en analfabet Hemmafru på grund av hennes förmåga att bara skriva "X" istället för hennes namn på hennes äktenskapsintyg.

Innan konstnären föddes dömdes hans far och frikändes för mordet på en soldat efter ett slagsmål på ett hotell. Det har föreslagits att frikännandet beviljades på grund av bekantskapen mellan angriparen och den främste konstnären i Vermeer målning. Konstnärens morfar greps också och fängslades för förfalskning. Utbildning och tidig inlärning Lite är känt om Vermeers utbildning och lärlingsutbildning.

Men hans lärare är okända. I, Vermeer anmälde sig som huvudkonstnär vid Guild of St.Luke, vilket gav honom enorma möjligheter, besökare och kontakter för att främja sin karriär. Samma år gifte sig Vermeer med Catherine Bolnes, dotter till en medeltida katolsk familj i Delft. Trots att båda föräldrarna är motståndskraftiga mot äktenskap på grund av motsatta kristna trosuppfattningar, ägde bröllopet rum efter Vermeers omvändelse till katolicismen.

Kanske i ett försök att bevisa sin hängivenhet för sin nyligen präglade religion och släktingar målade Vermeer Kristus i Martas och Marias hus, hans enda kända skildring av den bibliska berättelsen. Hans äktenskap med Katrina gjorde det möjligt för Vermeer att stiga betydligt i social skala, och man tror att han senare till och med begränsade kontakten han hade med sin familj medan han bodde i sin formidabla svärmors hus.

Berkeley: University of California Press, samma fiol kan låta antingen helt tråkig eller himmelrik från hur samma båge hanteras. Rembrandts avbildade rikedom bestäms enbart av de talanger, skicklighet och fantasi som han använde borsten med. Sällan använde Rembrandt den använda valnötoljan, och närvaron av äggets närvaro upptäcktes vermeer målning med linolja endast ibland.

Wit, C. Berckheyde, C. Berckheyde attr. St. Petersburg självporträtt, Michiel Van Musscher, olja på panelen, 57 x tidigare A. På grund av det mycket stora antalet färgpigment som användes i verkstäder inom Delftware-industrin fanns vermeer målning en handelsvolym och en hög kunskapsnivå om dessa material, både i råform och i raffinerad och raffinerad pulverform.

Konstnärer kriminologi drottning blanka göra ett val. De kunde investera sin tid att köpa råvaror och slipa dem, blanda oljor och torkmedel, lagra dessa handfärger i blåsor. De kan också investera tid och sträcka och sätta sina egna dukar genom att fylla dem med lager på lager av Gesso, vilket skapar en jämn och stabil vit bakgrund för dukmålningar.

På grund av moderna tekniker som röntgenstrålar har vi lärt oss mycket för att lära oss mycket om det stöd som används av Vermeer. De flesta av dem var av standard kommersiell storlek. Alternativt, för att spara tid och dra nytta av andras professionella expertis, kan många konstnärer ha valt att använda dyrare vanliga artister. Jordpigment, färdiga färger bundna till grisar, vätskor och olika storlekar av dukar kan tas bort från hyllan från specialiserade konsthandlare.

Dessa var specialiserade konstproduktionsprodukter med smeknamnet Colorman. I Delft var en sådan docka Lendert Volmarige. Alternativt kunde konstnären handla råa eller raffinerade material hos lokala apotekare, som i sin tur skulle få materialet från grossisthandlare i Amsterdam, Haarlem eller Rotterdam. I endast ett av fallen växer apoteksräkningen i de Vermeer-dokument som vi känner till, inklusive Dirk De kock, som inkluderar konstnärens material som levereras till Vermeer, såsom blytenngult och några andra föremål.

Universitetet vermeer målning Leiden, Nederländerna, June Dooley, Annlis Van Luon och Abby Vandiser. Åtkomst Maj 2, Pigment Compendium London: Pigmentum Project,