Glada änkan vilken stad

Och nu visas räkningen, han är lite surrande. Dead City och Vaterland är ett av de oförglömliga verken i denna opera, som andas den subtila andan av de si Xnxcle och vars kör har blivit glada änkan vilken stad minnesvärd melodi. Greven suckar när han hör hennes namn. Han tillbringar sällan sin tid på kontoret, men njuter av Paris nattliv. Han bestämmer sig för att ta en snabb tupplur på soffan.

I rummet bredvid fortsätter Roussillon att pröva lyckan i Valenciennes. Den döda staden i denna opera består av 2 par i mitten. Lekhar sätter vackra, lätta melodier på halsen. Zauber der H Xnumxuslichkeit-Rothenberger ' s Synopsis: Ledaren vill gå i pension ett tag och låter henne slumpmässigt träffa Danilovik som ligger på soffan. Det är inte en minut och två örter. De gifte sig för en tid sedan, men för grevens familj var dess landsbygds-och borgerliga bakgrund inte tillräckligt bra.

Såren volvo tillverkning kina fortfarande färska. När greven säger att hon inte kan imponera på honom med miljoner, lämnar hon rummet. Nu hittar baronen äntligen Danilo glada änkan vilken stad ber honom att gifta sig med ledarna av regeringsskäl. Danilovich vägrar kategoriskt. Dansmusik kan höras från hallen.

Det är damernas val. Alla vill dansa med ledarna. Han ser triumferande på henne. En död stad. Danilovichs roll är skriven för en bariton, men sjunger ibland tenorer. Vi hör tenoren Nikolai Gedda i den här balscenen. De bad kompositören Richard Heiberger att skriva musiken, eftersom han hade uppnått stor framgång i teatern i byn med en annan operett som spelades i Paris: Der Opernball komponerade han ett musikstycke annorlunda än den gamla smickrande söta ven.

Heuberger var tydligen fel kompositör för denna berättelse om ett Balkanfält som firade en änka i Paris. Heuberger var nöjd med projektet. Kandidaterna fick i sin tur ett testdäck på Volksgarten framför en enmansjury, nämligen Heuberger. När det gäller Lehar Heberger presenterade han följande uttalande: denna dirigent kan vara bra för klassisk musik, men när det gäller reklam kan du inte för honom.

Samma år skrev Leon libretto för Operetta Der Rastebinder av Lekhar, där Lekhar, enligt författaren, mötte den sydslaviska atmosfären på korn. Lehar arbetade sedan med Leon och Stein i Der Gettergatt. Även om Leon tvivlade på att Lehar kunde skapa en autentisk parisisk atmosfär, blev han snart glad över Lehars första musikaliska nummer, den överdådiga galamelodin för "Dummer, Dummer Reitsmann".

Musiken till den lyckliga änkan var klar inom några månader. Teatern tog Mizzy Gunther och Louis Trumann i två huvudroller. De spelade ett romantiskt par i andra wienska operationer, inklusive der opererball-satsen och i Leon och Lehars tidigare framgång: Der Rastebinder. Båda stjärnorna var så entusiastiska över pjäsen att de bidrog till teaterns låga budget genom att betala för sina överdådiga kostymer.

Men nu har kompositören mött motstånd från två teaterregissörer, Walner och Karzag. Wallner och Karzag hörde inte mer än de första slagen förrän de blev rädda. Det här är inte Musik! Jag var förstenad. Hade de verkligen rätt, dessa gamla erfarna män? Var jag bara en amatör? Det gick så långt att den teatraliska riktningen ville ta bort operetten från spelplanen. Han vände sig till en advokat för att få Wallner och Karzag att behålla kontraktet.

Två direktörer beklagade att Heuberger inte hade fått uppdraget. Slutligen ställde sig teaterpersonalen på Lekhars sida. Skådespelarna förklarade sig villiga att upprepa utanför normal arbetstid. Dagen före generalrepetitionen samlades de efter teatertiden och repeterade till halv tre nästa morgon. Sedan fick Lehar sin enda repetition med orkestern, och en allmän repetition ägde rum vid middagstid.

En av konsekvenserna av regissörernas ovälkomna inställning var att Victor Leon själv var tvungen att ta emot nödvändiga smycken och kostymer. Den allmänna repetitionen lovade inte att vara bra, men anledningen var att alla var trötta efter att ha upprepat natten. Men publiken Jag hittade i teatern var inte särskilt entusiastisk. Konservativa Wien kände inte igen sig själv. Detta Monde love-par hade inte sina kollegor i det patenterade galleriet på det gamla wienska språket.

Musiken lät också annorlunda och föll inte i Strauss och Milekers stil. Vissa kritiker var glada och berömde alla tillsammans: musiken, handlingen och själva föreställningen, men det var dåligt med publikens flöde, och till en början såg det ut som om Karzag och Wallner fick det rätt. Efter ett antal föreställningar försvann operetten från teaterns repertoar.